2.1.Tasarımın Tanımı ve Önemi
Tasarım tanım olarak; hayalde canlandırılan bir olayın, projesi çizimi veya üç boyutlu görüntüsü olarak uygulanan ve ortaya konulan eserlerin tümüne verilen isimdir. Bu tanıma göre tasarlarına, zihinde hazırlanan bir düşünceyi ve bir eylemi gerçekleştirmektir. Tasarım ise, zihinde tasarlanan bir düşüncenin, bir eserin ilk biçimi sayılabilir. Tasarı, çizilen ilk biçim anlamına gelmektedir. Tasarımın tam olarak ifade edilebilmesi için, zihinde tasarı halindeyken olgunlaşıp geliştirilmesi gerekmektedir. Tasarım, sadece grafik sanatlar için ele alınan bir kavram değildir ve her alanda tasarım olgusu söz konusudur. Grafik tasarıma geçmeden önce tasarımın tüm alanlardaki genel kavramlarını ifade etmek daha faydalı olacaktır.
Tasarım insanoğlu var olduğundan beri gündemdedir ve yaşamının bir parçası haline gelmiştir. İnsan ihtiyaç duyduğu her şeyi beyninde olgunlaştırarak tasarıma dönüştürüp hayat standardını yükseltmiştir. Tasarım çabasına girerken bunları bazen duygularıyla bazen bilimsel çabalarıyla oluşturmuştur. Aslında dil de bir tasarım aracı değil midir? Beyinde tasarlanan sözcüklerin ardı ardına sıralanıp, cümle haline getirilmesi, daha sonra paragraf ve sayfalara dökülmesi söz tasarımlarının bir bütünüdür. Dilin nasıl doğduğu bilinmiyorsa, sanatsal tasarımında ortaya çıktığı kesin olarak bilinmemektedir. Ancak sanatsal tasarımın doğuşunun insanlık tarihinin başlamasıyla birlikte varolduğunu kabul etmek gerekir. Alet yapan insan ile ilgili rastlanabilen en eski izler, dört yüz bin yıl öncesine aittir.
İhtişamlı Mısır uygarlığı tasarım çalışmalarında dünyanın ilk ve en büyük örneklerini ortaya koymuştur, günümüz çağdaş mimarisiyle boy ölçüşecek derecede biçimlere sahip anıtsal eserler meydana getirmişlerdir. Geometrik düzenlilikle keskin doğa gözleminin bu kaynaşımı tüm Mısır sanatının özelliğidir

Anadolu ve Mezopotamya kültüründe de benzer sanatsal tasarımları görmek mümkündür. Asur ticaret kolonilerinin Anadolu'daki faaliyetlerini konu alan kilden yapılmış mektuplardaki sanatsal niteliklerle, bu dönem insanının estetik tasarıma vermiş olduğu önemi açıkça vurgulamaktadır. Yunan ve Roma uygarlığında tasarım olgusu, kendinden emin, matematik hesaplamalara dayalı sağlam biçimlerin oluşturduğu eserlerdir. Her türlü fonksiyonelliğe sahip iki ve üç boyutlu nesneler en ince ayrıntılarına kadar geometrik yapılara dayalı olarak düzenlenmiştir
İslam dünyasında her türlü tasarım, inanç felsefesine dayalı bir anlayışla ele alınmıştır. İslam, teneffüs edilen ortamın, dokunulan her nesnenin işlev ve estetik açıdan Tanrı'yı hatırlatması ve O'nun her yerde hissedilmesini istemiştir.


Aslında doğu dünyasına dayalı tüm sanatlarda bu üslubu görmek mümkündür. Çin, Hindistan, Orta Asya, Selçuklu ve Osmanlı medeniyetlerinde doğanın inanç dünyasına uygun ayıklanıp tasarlanması önemli bir anlatım tarzıdır
Tasarımda somut gerçeklerin yakalandığı en önemli zaman dilimi Rönesans'tır. Çünkü doğa aklın süzgecinden geçirilerek her türlü tasarım mantığa dayandırılmıştır. Rönesans hareketi daha sonraki dönemlerde yapılan çalışmalara öncülük etmiştir. Buhar gücünün bulunuşu, yeni kıtalara yolculukların yapılması, elektrik, motor gücü gibi insanın yeni ufuklara taşınmasını sağlayan buluşlar tasarım olgusunu kökten etkilemiştir.
Yirminci yüzyıl bir tasarım çağıdır, endüstri ürünlerindeki milyonlarca çeşitte mal, estetik boyutuyla ele alınarak tasarlanmaktadır. Buna en iyi Örnek yirminci yüzyılın başında Almanya' da kutulan Bauhaus okuludur. Okulun kurucusu Walter Grapious, güzel sanatlar ve tasarım sanatlarının ortak köklerini bir araya getirerek, mimar sanatçı, zanaatkar ve endüstri arasındaki bağları birleştirip, sanatla endüstrinin birbiriyle güzel bir uyum içinde olabileceğini ortaya koymuştur.
1950 yılından sonra büyük aşama kaydeden tasarım, başlangıçta sadece sanat eğitimi veren kurumlarda ana ders iken, bilim ve teknolojideki gelişmelere paralel olarak büyük bir değişim geçirmiş ve sanatın dışında her disiplindeki eğilime aynı derecede hitap eder duruma gelmiştir





2.2. Tasarımda Konu
Tasarım çalışmalarında konu tek başına bir şey ifade etmez, ancak sonuca ulaşmak için öz ve biçim ilişkisini konu ortaya çıkarmaktadır. İnsanın yaşadığı ortamda her olay ve varlık bir tasarım konusudur. Tarih boyunca konular, insanın kendi yarattığı efsaneler, mitolojik öyküler, din ve toplumların arasındaki sosyal, ekonomik ve kültürel ilişkiler sanatsal tasarımın asıl kaynağını oluşturmaktadır.
Tasarımda konu, sanatçının düşünce (tasarımlama) aşamasında ortaya koyduğu beyin fırtınası olarak da kabul edilebilir. Tasarımın bir amaca hizmet etmesi esas olduğuna göre, önce tasarıma temel teşkil edecek olan konunun iyi belirlenmesi gerekir.
2.3. Tasarımda Ön ve Arka Yapı
Tüm sanatsal tasarımlarda konunun seçilme biçimi, seçilme amacı ve hitap edeceği alanlar göz önüne alınarak, tasarlanacak çalışmada bir kurgu oluşturulur. Bu yapılan eylem bir sanat felsefesidir, felsefe pozitif bir bilim olmadığı için, değişmez konuları ve kuralları söz konusu olmayabilir, yani sürekli değişkenlik gösterebilir. Çağlar boyu meydana getirilmiş eserlerin analitik gözlemleri sayesinde sanat felsefesi, eserin arka ve ön kurgusundaki estetik kavramları, sanatçının geçirmiş olduğu mantık ve duygu değişimlerini ele alır, inceler.
Eserin ön yapısı, teknik ağırlıklı öğelerden oluşur ve göze hitap eden görsel kavramlardır. Daha çok estetik hazlar dikkat çekici konumdadır. Fakat eserde asıl düşünce arka yapı da denilen eserin ruhunun saklandığı kısımdır, sanat eserini rasgele bir eğlence, bir oyalanma ve oyun olarak düşünmek yanlıştır. Çünkü tasarımda ön ve arka yapının birlikte oluşturduğu kurgusal yapı, her eserde sanatçının ruhsal duygulanmalarını ve estetik felsefesini yansıtır.
2.3.1.Arka Yapının İfadesini Belirleyen Etkenler
Tasarım aşamasında, arka yapıyı meydana getiren birçok etken vardır. Bunlar sırasıyla ele alınacak olursa; psikolojik, sosyo kültürel, ekonomik ve endüstriyel etkenlerdir.
2.3. 1. 1.Psikoloiik Etkenler
Sanatsal tasarım içerisinde eserin arka yapısını belirleyenler arasında yer alan psikolojik etkenler, çeşitli teorilerle açıklanmaya çalışılmıştır. Çünkü psikoloji bilimi sanatın acıdan ve ümitten doğduğunu savunur. Ancak yirmi birinci yüzyıla giren dünyada bu fikir artık çok gerçekçi gelmemektedir. Sanatçı, iletişim araçları sayesinde küçülen ve adeta avucunun içine sığan bir dünyada yaşamaktadır. Dünyanın öbür ucunda olan bir olaydan etkilenmekte ve ortaya eserini koyabilmektedir. Yani sanatçı artık içine kapanık bir kişilik değildir, içe ve dışa dönük dünyası tasarım yaparken sanatçıyı etkilemektedir. Özellikle tasarım olgusunun çok önemli olduğu günümüzde, psikolojik etkilenme kuşkusuz çok daha yoğundur. Sanayi devrimiyle birlikte toplumların değer yargıları değişmiş ve okulların, üniversitelerin dolup taştığı, yeni iş alanları ve üretimin sınırsızca pompalandığı, endüstri toplumunda basit bilgileri yorumlayıp, onlara yeni anlamlar kazandırmak tasarımcının asıl amacı haline gelmiştir.
Sanatsal tasarımlarda duyguya yer verilmesine rağmen, teknik ve bilimsel verilerde duygular kadar önemlidir. Günümüzde sanatın faydacılıktan uzak, sadece duygusal anlatımları tatmin eden bir düşünce biçimi olduğu savı, geçerliliğini yitirmektedir. Sanat artık insanların hizmetinde, insanın daha iyi yaşamasını sağlayan çevresini daha iyi çözümlemesine yardımcı olan ve yaptığı her eylemde onun yanında olan bir kavramdır. Örneğin Brezilya'nın önemli kentlerinden Brasil'deki kent tasarımlarında, binalar insan heykellerinden oluşmaktadır, yani heykelin içine girip mekân olarak kullanılabilmektedir. Sanat burada faydacı anlatım gibi görünmesine rağmen, insanın psikolojik açıdan farklı bir tasarım kavramını gerçekleştirmesini sağlamaktadır.
2.3.1.2. Sosvo-Kültürel Etkenler
Tasarımcının topluma karşı görev ve sorumlulukları vardır. Çünkü sanatçı insanlığın yeni bir ihtiyacını cevaplayacak türden duygu ve düşünceleri önceden sezinleyip bunları toplumun işine yarayacak biçimde tasarım haline sokabilmelidir.
Dilek Bektaş 'Çağdaş Grafik Tasarımın Süreci' adlı kitabında tasarımcının sorumluluğu için şöyle demektedir, "Sanat eseri tasarımcının elinden çıktıktan sonra, kendi malı olmaktan çıkar ve toplumun malı olur"
Bu tanımlamaya göre, toplum sosyal ve kültürel yapısı sanatçının tasarım etkinliklerine doğru orantılı olarak etki eder. Sanatçının tasarımlarında özgür olmasına rağmen, taşıdığı toplumun sosyal ve kültürel değerlerine ilgisiz kalacağı anlamına gelmez. Tarihte bunların örneklerini görmek mümkündür, örneğin bugünkü anlamda grafik tasarımcı sayılan ünlü Fransız afiş sanatçısı Lautrec, eserlerinde Paris'in gece hayatını görsel bir anlatımla ortaya koymuştur
Burada sadece afişlerin tasarımı söz konusu değil, sanatçının konu seçimi ve bunu işleyiş biçimi önemlidir. Yine 1917 yılında Rusya'da gerçekleşen Sovyet devrimini halka anlatmak ve benimseterek için grafik tasarımcılara önemli görevler verilmiştir
Ayrıca, uluslararası toplantılar, fuarlar ve olimpiyat oyunları için farklı dilleri konuşan insanları ortak iletişimlerde buluşturabilmek için grafik tasarımcıların geliştirdiği piktografik diller de sosyal ve kültürel etkenlere bir örnek teşkil edebilir.
Ünlü Türk grafik tasarımcısı İhap Hulusi, Ziraat Bankası'na hazırladığı afişlerinde köylünün hasadı kaldırdıktan sonraki umutlu ve sevinçli ruh halini çok iyi analiz ederek resimlemiştir. Bu sadece sanatçının çizim yeteneğinden kaynaklanmamakta aynı zamanda kendi toplumunu iyi tanıması, sosyal ve kültürel etkenleri tasarımlarında ön palana çıkarabilmesinden kaynaklanmaktadır.

2.3.1.3. Ekonomik ve Endüstriyel Etkenler
Bir grafik tasarımın arka yapısında yer alan en önemli etkenlerden birisi de, hiç kuşkusuz ekonomik ve endüstriyel etkenlerdir. Çünkü bir toplum uygarlık kavramını bu sözcükle yakalayabilir. Ekonomi ve endüstri eğer bu alanlardaki gelişimini tamamlayamamışsa, tasarımcının da yapabileceği bir şey yoktur. Yaratıcılıktan ve yenilikten ziyade geleneksel bir yapı içerisinde eserlerini üretecektir. En başta ekonomik kalkınma endüstriyel kalkınmayla iç içedir. Özellikle 19. yüzyıl sonuna doğru Avrupa'da başlayan sanayi devrimi endüstriyel açıdan batıya büyük bir avantaj sağlamış ve endüstriyel ürünlerin eritilmesinde hedef kitle olarak tüketicinin seçilmesi ekonomi bilimiyle örtüşmesini sağlamıştır.
Üretimin ana kaynağı imalat olduğuna göre, mamul malın da çeşitli özelliklere sahip olması gerekmektedir, bunun başında ürünün tasarım olgusu gelmektedir, tasarımın tek başına üretimde söz sahibi olması da mümkün değildir. Tasarım endüstriyel üretimle uyumlu olmalı ve çoğaltımda sorun çıkarmamalıdır. Üretimin biçiminden ambalajına kadar tasarım aşamasında endüstriyle uyumlu olan mal ekonomikliğini sağlamış olacaktır.
Örneğin; matbaa teknolojisini bilmeyen grafik tasarımcımın yapacağı çalışmalar baskı teknikleriyle uyum sağlamayacağı için, endüstriyel açıdan uyumsuzluk gösterir ve üretim aşamasında özgünlüğünü kaybedebilir.

2.4. Grafik Tasarımda Ön Yapının İfadesini Belirleyen Etkenler
Grafik tasarımcı çalışmalarında arka yapıyı, genel bir etkilenme açısından psikolojik ve kültürel birikimlerle anlatmaya çalışır. Ancak bu ifadelerin somut anlamda biçimlendirilmeleri gerekir. Bu biçimlendirme tasarım içinde ön yapı elemanlarıyla kendisini gösterir. Arka yapıdaki ilkelerle, ön yapıdaki elemanların bir araya gelmesi tasarıma anlam kazandırır.
2.4.1. Çizgi
Çizgi, tüm tasarım alanları için vazgeçilmez bir kavramdır. Noktaların birleşmesinden çizgiler oluşur, birbirleriyle bağıntıları ve ilişkileri çoğalan gerilim noktalarının, kendi içlerinde birleşmesinden çizgi doğar.  Bu anlamda çizgi, maddenin en küçük yapısını oluşturan moleküllere benzetilmektedir. Çizgi kendi başına bağımsız bir eleman değildir, noktalara bağlıdır. Buna dayalı olarak çizgi; yüzeylerin kesişmesi veya noktanın hareketi olarak tanımlanabilir.
Çizginin kâğıt üzerinde iki boyutlu, soyut bir anlatım ifade etmesine rağmen, insan psikolojisi üzerinde nesnelerin çağrışımını yapar. Yeryüzündeki dağların, ovaların, binaların yolların dış konturları çizgisel bir anlatım olarak ifade bulur. Küçük bir resimde birkaç milimetre genişliğinde ve birkaç santimetre boyunda çubuklar çizgi rolü oynarken, büyük yapılarda bir metreye yakın genişlikte 20-30 metre hatta daha fazla uzunlukta çıkıntı şeritleri ve benzeri kısımlar yine çizgi gibi etki ederler.
Çizginin grafik tasarımdaki rolü de burada başlamaktadır. Çünkü tüm anlatım unsurlarının temeli çizgiyle sağlanmaktadır. Çizginin kendi içinde kalın, ince, uzun, kısa, kırık düz ve buna benzer biçimleri ile gözde bıraktığı etki, ortaya konularak tasarımı temelden etkiler. Çizginin günümüzde işlevi (fonksiyonelliği) önemli derecede artmıştır. Özellikle teknik resim çalışmalarında çok önemlidir.
Grafik tasarımda birlik ve dengenin temel unsuru çizgidir. Tasarımın dengesini düzenlemeye veya var olan dengeyi anlamlı olarak bozmaya yarar. Doğada bulunan her varlık, tasarım açısından bir çizgi olarak ele alınırsa, nesnenin ayıklama sadeleştirme ve stilizasyon gibi tasarım elemanlarını üstlenmek çizginin görevleri arasındadır.
Tasarımcılar çizginin bu görevi üzerinde ısrarla durmak zorundadırlar.
Çünkü insan olarak sahip olunan tüm duygular; neşe, hüzün, canlılık, güzellik, kırgınlık, kararsızlık ve buna benzer duygular çizgiyle anlatılabilir, dolayısıyla tasarımda temel eleman çizgidir. Çizgiye hâkim olan ve çizgiyle iletişim kurabilen sanatçı, bu soyut dili çözebiliyor demektir.
Tasarım içinde çizgi, diğer elemanlarla birleşince daha fazla bir etkinliğe sahiptir. Bu elemanlar: Renk doku, biçim, hareket v.b. dir. Çizginin insan kişiliğiyle de önemli bir bağlantısı vardır, ünlü ressam Paul Klee, çizgiyi yaşayan bir kişilik olarak tanımlamıştır  .
Yine ünlü Fransız ressam Ingres; "Çizmeyi öğrenmek otuz seneden fazla zamanımı aldı, boyamak ise sadece üç günümü", diyerek çizginin önemini vurgulamaya çalışmıştır.
Çizgilerin yan yana, alt alta, ya da üst üste gelmesiyle, nesnenin soyut ya da somut olarak dokusal özelliği oluşur. Tasarım içinde çizgi, bir renge, açık koyu veya dokusal özelliklere sahip olabilir. Renkle birleşince anlatım olanağı artar, renk çizgiyi sertleştirip yada yumuşatabilir. Çizgi iki boyutlu düzlemde nesneye hacimsel özellik kazandırabilir. Kendi içinde çok sık kullanılması gölge oluşmasını meydana getirebilir.
Sanatçı tasarımcıların ve sanat eleştirmenlerinin birleştikleri önemli nokta, çizgilerin aldıkları konuma göre bir anlam teşkil etmeleridir. Bundan dolayı tasarımcının, çizginin psikolojik dilini çözmesi çok önemlidir. Söz gelişi; tasarımda düz çizgiler anlatım olarak sağlamlık, sakinlik ve süreklilik demektir. Dikey doğru çizgiler, hayat canlılık hareketlilik, eğri ve helezonik çizgiler ise, dinamizm ve enerjiyi temsil eder. Çizginin geometrik formlara bürünmesiyle ortaya çıkan tasarımlarda, yukarıda konu edilen çizgisel anlatım mantığını uygulamak oldukça önemlidir. Dolayısıyla geometri yi bünyesinde taşıyan anlamlı çizgisel bir resim yapısı, doğadaki nesne ve varlıkların optik görüntülerinde olmadığından, bunların farklı bir biçimlendirme işleminden geçirilmesi gerekir

3. BÖLÜM
GRAFİK TASARIM ÜRÜNLERİ
3.1.Amblem Tasarımı
Değişik tanımlamalar yapılmasına rağmen, amblemin ortak tanımını şöyle yapmak mümkündür: Bir fikri, bir hareketi, bir inanışı, bir birliği veya bunların biçimlendirdiği bir kurumu, kuruluşu simgeleyen formdur (biçimdir). Amblemin tarihi süreci, insanın varlığını gösterdiği gün kadar eskidir. Haberleşmeler, alışveriş ve günlük ilişkilerde, sesli iletişimin yanında, bir takım sembolik iletişimlere de ihtiyaç duyan insan, doğada bulunan nesneleri düşünce süzgecinden geçirerek, ayık1ayıp görsel kimliklere büründürmüştür.
Amblem, eski Yunanca'da simge olarak adlandırılmıştır. Bir nesneyi ya da bir kurumu temsil eden harf veya çeşitli işaretlerin görüntüsü olarak tanımlanmıştır. Almanca ve Fransızca'da logo, İngilizce'de ise logograph olarak adlandırılmaktadır. 
Ambleme logo da denilmektedir. Logo üç dilde, anlam olarak amblemin karşılığıdır. Tasarım olarak özgün yazılardan oluşan çalışmalara ise logotype adı verilmektedir.
Amblem, yapı olarak nesneyi somut, soyut, doğru ya da dolaylı yollardan anlatma özelliklerine sahip olabilir. Mal ve hizmetlerin içerisinde bulunan ana fikir, ya da ayrıntılar, amblemi n temel yapısını oluşturur
Logotype, 1881 yılında Avrupa'da başlayan sanayi hareketleriyle ortaya çıkan bir tasarım türüdür. Makineleşme sonucu üretim fazlalığı meydana gelmiş ve bu ürünlerin satışını kolaylaştırmak amacıyla, yoğun bir reklâm çalışmasına girişilmiştir. Bu alanda en büyük görevi de, dönemin reklâmcıları sayılan ressamlar üstlenmişlerdir. Müşteriyi çekmek için marka, simge ve kalite ön plana çıkarılmıştır.
Logotype bu dönemde kendini göstermeye başlamıştır. Mal ve hizmetlerin, halkın okuyup yazan kesimi üzerinde daha kalıcı bir etki bırakması amacıyla, amblem yanında kuruma özgü tipografik düzenlemelerle tanıtıma gidilmiştir. Günümüzde yoğun olarak kurum kimliği tanıtımlarında logotype kullanılmaktadır
Logotype ve amblemin en önemli işlevi, mal ve hizmet üretiminde seçim yapılabilmesine imkân tanımasıdır. Üretimlerde kesin hedef tayin edildikten sonra, kurumun kendi varlığını ortaya koyacağı iş alanını ilgilendiren metinlerden ve görüntülerden yola çıkılarak, tüm faaliyetleri hatırlatacak bir ambleme ihtiyaç vardır. Amblemlerin başka bir özelliği de, toplumun her tabakasına hitap edebilmesidir. Yani köylü, kentli, okuma yazması olan veya olmayan tüm insanlar, zaman içinde amblemle bütünleşebilmelidirler. Bu da amblemin akılda kalıcılık özelliklerini hatırlatmaktadır.
Çağdaş kurumlar, mal ve hizmet üretimlerini, kurum kimliğini oluşturan amblemleri sayesinde hedef kitleye daha başarılı bir şekilde ulaştırabilmektedirler. Üretimde belirli bir kalite tutturan markalar, amblemleriyle tanınmaya başlayınca kurumun talep yaratmadaki etkisini hep aynı düzeyde tutabilir. Mal ve hizmet üretiminde amblem kullanımı, üretimin pazarlama kanallarına doğru yönlendirilmesinde etkilidir. Amblemin dışında aynı 'tüt mal ve hizmetleri birbirinden ayıran önemli bir kavramda markadır. Örneğin; Vakko ya da Beymen bir marka adıdır.
3.1.1 Amblemin Tasarlanması
Amblemin tasarımından önce, planlama aşaması önemlidir. Grafik tasarımcı önce kurum hakkında yeterli bilgi toplamalıdır. Bu bilgiler içerisinde, kurumun iş alanı müşteri tipi, mal ve hizmet kalitesi, toplum üzerinde bıraktığı izlenimler detaylı bir şekilde araştırılmalıdır. Bu araştırma iki başlık altında toplanabilir;
a- Amblem tasarımı yapılacak kurumun, kültürel, siyasal ve ekonomik özellikleri; Amblem tasarımı yapılacak kurumun, mal ve hizmet konusunda hangi kültürel kimliğe sahip olduğu, tasarımın amacına ulaşması açısından önemli bir bilgidir. Örneğin; bir turizm seyahat şirketi, içinde bulunduğu toplumun sosyal ve kültürel değerlerini, yabancı ülkelerden gelecek olan turistlere tanıtabilecek bilgi ve alt yapıya sahip olmalıdır. Sosyal kültürel ve siyasal açıdan yapılacak amblem tasarımlarında; bir vakıf, parti hayır kurumu, dernek veya birlik gibi kuruluşlar olabilir. Ekonomik açıdan bir amblem tasarlanacağı zaman; bankalar, borsalar, ticaret şirketleri bu kapsama girer.
b- Amblem tasarımı yapılacak kurumun pazar alanı ve tüketici özellikleri; Bir mal veya hizmete olan talep anlamına gelen pazarlama tanım olarak; Tüketicinin satın alma gücünü, eyleme geçirmeye yarayan faaliyetlerin tamamına birden pazarlama adı verilir . Pazarlama kurumun genel düzeyini ortaya koyan önemli bir kavramdır. Grafik tasarımcı amblemini hazırlayacağı bu kurumun pazara süreceği mal veya hizmetleri iyi analiz edebilmelidir ki, bunların içinden bir ya da birkaç önemli ayrıntıyı alıp tasarımında kullanabilsin. Ayrıca kurumun hizmet verdiği tüketici çeşitleri de tasarımda önemli ipuçları sağlayabilir. Örneğin; kişiler, aileler, üretici ve satıcı işletmeler, özel ve tüzel kuruluşlar, mal ve hizmet tüketiminde hedef kitle sayılır.
Grafik tasarımcı, bir pazarlama yöneticisi gibi düşünüp aşağıdaki sorulara cevap arayarak tasarım çalışmalarına başlayabilir;
a- Tüketici işletmeden hangi mal ve hizmetleri satın alıyor?
b- Tüketici niçin bu malları ve hizmetleri satın alıyor?
c- Malları ve hizmetleri satın alan tüketicinin sosyal konumu nedir? Örneğin; işçi, memur, köylü, esnaf, bürokrat, kamu sektörü, uluslararası kuruluşlar, v.b.
d- Mallar ve hizmetler nasıl satın alınıyor? Aracılık sistemiyle mi, doğrudan satış yöntemiyle mi, bayiler aracılığıyla mı?
e- Mallar ve hizmetler ne kadar satın alınıyor? Örneğin; günlük, aylık, yıllık gibi.

3.1.2. Tasarımda Aranılan Özellikler
Tasarımda aranılan özellikleri dört ana başlık altında toplamak mümkündür: Özgünlük, sadelik, endüstriyel ve ekonomiklik, estetik
3.1.2.1. Özgünlük
Amblem tasarımında özgünlük, ana çizgileriyle; başkasına benzememe veya kendine ait olma biçiminde tanımlanabilir. Böylece verilen mesajın yoğunluk noktası seçilebilir. Özelikle yeni kurulan şirketler kendilerini kamuoyuna tanıtırken, kurumun tanıtıcı kimliği mahiyetinde olan amblemlerini tamamen yeni bir buluş olarak halka benimsetmeyi ön plana almak zorundadırlar. Gestalt kuramına göre, insan bir harfi, bir sembolü, bir trafik işaretini gördüğünde, onu bir bütün olarak algılar. Dolayısıyla ilk kez sunulan görsel bir işaret, sürekli gündemde tutularak hedef kitlenin belleğine yerleşmesi sağlanabilir. Eğer amblemi n bu özgünlük gücü yoksa kurum kimliği özelliğini kazanamayacaktır.
Amblem tasarımında özgünlüğü sağlamak, grafik hakkında topladığı bilgileri iyi ayıklayabilmesine özelliğini ön plana çıkarabilmesine bağlıdır.
Örneğin; Ziraat Bankası'nın ambleminde "Z" harfinden oluşan buğday başağı vardır, daha çok köylüye kredi veren banka, akılda kalıcı olması açısından hedef kitleye uygun bir amblem seçmiştir. Toplumların kültürel yaşam tarzı ve gelenekleri de grafik tasarımcının özgün çalışmalar için bir ilham kaynağı olabilir. Örneğin; ünlü araba markası Mercedes'in üç köşeli yıldızı, teknoloji, sağlamlık ve prestiji temsil iç etmektedir. Çünkü yıldızın tüm kültürlerde ortak bir anlatımı söz konusudur. Her günün sonunda gece karanlığı oluşur, evrenin derinliklerinden yıldızlar ortaya çıkar ve evrenin sonsuz olduğu hissini uyandırır. Dünyadaki tüm toplumlarda yıldız, üretkenlik doğurganlık, hareket, ulaşılmazlık ve yol gösterici olarak değerlendirilmiştir. Bugün dünyadaki ülkelerin çoğunluğunun ulusal simgeleri yıldızdır.
Sonuç olarak amblemin özgün olabilmesi için;
- Kurumun önemli bir özelliğini ortaya çıkarabilmelidir.
- Tekrar edilmiş olmamalıdır.
- Mal ve hizmetin akılda kalabilirliğini sağlayabilmelidir.
- Hedef kitleye hitap edebilmelidir.
- Başka bir amblemi hatırlatmamalıdır.

3.1.2.2. Sadelik
Grafik tasarımda, teknik ve estetik bilgilerinin birleştirilmesiyle ortaya çıkan sadelik kavramı, amblemin birçok gereksiz ayrıntıdan temizlenmesi anlamına gelmektedir. Bir şirketin, her yaş ve her sosyal sınıf düzeyinde, müşterisi olduğu varsayılırsa, amblem tasarımındaki sadelik kavramı daha iyi anlaşılabilir. Çünkü müşteri kitlesi zaman içinde, kurum seçimi konusunda içgüdüleriyle hareket edecektir. Mal ve hizmet seçiminden önce marka ve amblemden etkilenecektir. Karmaşık veya birçok mesajı bir arada vermeye çalışan amblem, hedef kitleye ulaşamayabilir. Örneğin; köylüden süt toplamak ve pazarlamak için kurulan, kalkınma kooperatifi ambleminde, çiftçi, süt bidonu, inek, buğday başağı ve köyün görüntüsüne yer verilirse, çok karmaşık bir tasarım ortaya çıkmış olur. Sadeleştirme olmadığı için başarılı mesaj iletemez. Karışık amblem, çok konuşan, ancak derdini anlatamayan insanlara benzer
Sadeleştirme yapılırken, mal ve hizmetin içinden vurgulayıcı kısımları seçip, ana temayı görselleştirerek hedef kitleye sunabilmek önemlidir.
3.1.2.3. Endüstriyel ve Ekonomiklik
Amblem tasarımında, endüstriyel ve ekonomiklik, aranılan diğer unsurlar kadar hayati önem taşımaktadır. Tasarlanan amblemi n değişik amaçlar için kullanılacağı düşünülmelidir. Bir kuruma hazırlanan amblemin, tasarıma dönüşmesiyle birlikte, mesaj alışverişi başlamış olur. Yazışma kâğıtlarından, yaka rozetlerine, elde taşınan ambalajlardan, kent sokaklarındaki tabelalarla kadar her yerde kullanılmaya başlanacaktır. Bir amblemin endüstriyel ve ekonomikliği bu aşamada başlayacaktır.
-Amblem, her türlü yüzeye uygulanabilir netlikte olmalıdır.
-Her türlü malzemeye işlenecek biçimde tasarlanmalıdır.
-Küçültülüp büyütüldüğünde özelliğini kaybetmemelidir.
3.1.2.4. Estetik Özellikler
Amblem tasarımı görsel anlamda bir sanat çalışması olduğu için, renk biçim ve kompozisyon değerleri olarak ele alınmalıdır. Amblemin dikkat çekmesi şarttır, ancak yeterli değildir. Estetik değerleri açısından da tüketiciyi etkilemesi gerekmektedir. Mal ve hizmetin özelliğini anlatan renklerden ve biçimlerden yola çıkılarak, bazen bir çizgi, renk veya leke unsuru, tüketicinin dikkatini çekme gücüne sahip olabilir. Kurumun geleneksel renklerinden yola çıkılarak yapılan bir tasarımla, kuruluşun köklerinin geçmişe dayandığı anlatımı verilmiş olur.

3.1.3.Amblem Tasarımında Yöntemler
Amblem tasarımı yapılırken, kurumun birtakım özelliklerinden yararlanmak gerektiği üzerinde durulacaktır. Bu temel olarak üç maddede toplanabilir;
a-Kurumun ismini oluşturan harfler açısından tasarımı
Amblem tasarımında çok kullanılan bir tasarım yöntemidir. Buluş açısından çok yönlü sonuçlar almak mümkündür. Kurumun baş harflerinden yola çıkılarak özgün amblemler ve logotype'lar yapılabilir
b-Kurumun iş alanı açısından tasarım
Kurumun iş ve faaliyet alanı göz önüne alınarak tasarım yapılabilir. İşin özelliğine uygun görsel öğelere veya tipografik unsurlara ağırlık verilir
c-Kurumun ismini aldığı yer yada şahıs açısından tasarım
Kurumun tarihsel bir geçmişi varsa amblemde kullanılabilir. Ünlü bir kişi tarafından kurulmuş ise, şahıs ismi ambleme konu olabilir veya önemli bir yer ismiyse bu isimden yola çıkılarak amblem oluşturulabilir
3.1.4. Amblem Tasarımında Teknikler
Amblem tasarımında, buluş aşaması ve ön araştırmalardan sonra, asıl çalışmaya geçmek gerekir.
-Siyah beyaz çalışmalarda genellikle rapido mürekkebi kullanılır.
-Amblemler, A4 boyutunda kaliteli bir kartona, 10 cm ve 2 cm çapında çizilir.
2 cm'lik görüntü, kâğıdın altına yerleştirilir böylece amblem küçüldüğünde nasıl bir biçim alacağı görülmüş olur.
-Renkli çalışmalarda çeşitli tasarım teknikleri kullanılabilir,
-Renkli rapido mürekkepleri,
-Ekolin boya, guaj ve akrilik boya ile çalışılır.
Ön araştırmalardan sonra boya ve suya dayanıklı kaliteli bir karton üzerine tasarım uygulanır. Amblem tasarımında çok renkli çalışmalardan uzak durmak gerekir. Kullanılması gerekiyorsa matbaa tekniklerine uygun renkler tercih edilmelidir.
Yukarıda anlatılanlar daha çok elle yapılan ve yaratıcılığın yanında, ustalık isteyen çalışmalardır. Bu tekniklerin tümü bilgisayar destekli tasarım yöntemiyle daha kolay ve daha hızlı yapılabilir. Ön taslaklar tarayıcıdan geçirilir ve vektörel (çizim) programlarda, (Freehand, Corel) asıl tasarım uygulanır.
3.2.Piktogram Tasarımı (Görsel Bilgi işaretleri)
Pikrogram, uluslararası iletişimleri kolaylaştıran, bir nesne ve bu nesnelerin anlamını ifade eden, grafik sembollere verilen genel isimdir . Pikrogram işaretler, insanın varoluş süreciyle birlikte ortaya çıkmıştır ve günümüzde de işlevini devam ettirmektedir.
Pikrogram, sadece bir sembol değildir, daha çok sembolize ettiği objenin anlamını üstlenen bir işarettir. Örneğin (+) ve (-) işaretleri birer matematik sembolüdür ama pikrogram değildir, çünkü bu işaretlere bakan bir kişi bunların anlamını bilmeden önce öğrenmek zorundadır. Pikrografık işaretler ise öğrenilmek için değil, anlaşılmak için üretilen tasarımlardır. Karayollarında kullanılan işaretler bir pikrograftır ve görüldüğü anda anlaşılması gerekir. İlk antik el yazıları da pikrografik düşüncelerle başlamıştır. Kaplumbağa kabuğu ve kemikler üzerine yazılan antik Çin kitabeleri ve Mısır hiyeroglifleri arasındaki benzerlikler bu açıdan çok önemlidir.

3.2.2.4.Estetik Özellik
Pikrograrık tasarımda renk biçim özellikleri arandığına göre, estetik beğeni de aranacaktır. Estetik beğeni insanların konuştuğu ortak dil kadar önemlidir. Toplumun her kesimine hitap edebilen pikrografık tasarımların biçimleri, sanat dilinin tüm ayrıntılarını yansıtan ve akılda kalıcılığı artıran özelliklere sahip olmalıdır. Yönlendirme yaparken sanatsal duyarlılık içermelidir.
3.2.3. Piktogram Tasarımında Yöntemler
3.2.3.1. Konunun adının aldığı yer yada tarihten yola çıkılarak, yapılan tasarım
Tasarımda bir sınır koymak mümkün görünmemesine rağmen, dilin anlatımını ortak seçmek gerekir. Örneğin; olimpiyat oyunları dünyada dört yılda bir yapılır ve tüm ulusların katılımıyla gerçekleştirilen bir etkinliktir. Oyunların yapılacağı bölgeye toplanan insanların günlük ihtiyaçlarını karşılayabileceği ve derdini anlatabileceği ortak dil pikrografık işaretler olacaktır. Lokantalar, oteller, tuvaletler ve diğer tüm ihtiyaçların bilgi işaretleriyle gösterilmesi gerekecektir. Bunlarla birlikte, oyunların dünyanın hangi devleti ve bölgesinde yapıldığını belirlemek için, isimlerden yola çıkılarak görsel bilgi işaretleri tasarlanabilir. Moskova Los Angeles, Montreal, Sidney veya Barcelona Olimpiyat oyunları gibi
3.2.3.2. Konunun Evrensel Öneminden Yola Çıkılarak Yapılan Tasarım
Karayolu işaretleri evrenseldir ve dünyanın her tarafında aynı anlamı ifade eder. Renk ve biçimleri belirlenmiştir, Olimpiyat oyunları, günlük ihtiyaçları simgeleyen işaretler, üretim ve tüketim amaçlı tüm imalat maddelerinin üzerinde bulunan amaçlı görsel işaretler veya Birleşmiş Milletler tarafından kabul edilen uluslararası bilgi tanımlamalarından yola çıkılarak evrensel amaçlı piktografik tasarımlar yapılabilir. Piktogramlar evrensel amaçlı yapıldığında aşağıdaki özelliklere dikkat edilmelidir;
-Piktografik simgeler özel bir kültürden bağımsız olarak tasarlanmalı ve dünya insanına hitap etmelidir.
-Piktogram bir tabuyu ya da inancı rencide etmemelidir.
-Piktogram çok çeşitli eğitim seviyesindeki insanlar tarafından algılanabilmelidir.
-Piktogram zorluk çekmeden anlaşılabilmelidir.
3.2.4. Piktogram Tasarımmda Teknikler
a- Fırça, rapido ve bilgisayar destekli tasarım
Ön araştırmalar ve son eskizler yapıldıktan sonra, çalışma ışıklı masa üzerinde A4 büyüklüğünde kalın gramajlı bir kartona aktarılır, koyu bölgeler çini mürekkeple düz olarak doldurulur. Aynı işlem ince uçlu bir suluboya fırçasıyla da yapılabilir.
Bu tür bir çalışma kolaj tekniği ile de yapılabilir, ışıklı masa üzerinde temize geçirilen tasarımın, koyu yerlerine, fon kartonları kesilir ve yapıştırılır. Boya ile yapılacak işlem kartonla yapılmış olur.
El çalışmaları yanında, bilgisayar ve tasarım programları yardımıyla da uygulama yapılabilir. Araştırmalar veya eskizler tarayıcıya yerleştirilir, vektörel bir programa aktarılır, daha sonra temiz çalışma gerçekleştirilir.